剛開始學攝影，總會有一種淡淡的挫折感：為什麼別人能拍出那麼好看的照片，自己卻不行?
原因，當然不只一個。
首先，是鏡頭後面那顆腦袋：
對美學的直覺和訓練，先天和後天對於構圖的能力，本身對光線、顏色的敏銳程度，對於故事性和場景、甚至是在靜態的畫面中呈現張力的能力，都是。
這些，是必須花時間訓練，多多研究別人的作品呈現形式，以及大量經年累月的練習而得來的。
熟能生巧，當同樣事情做了超過一千次之後，你拿起相機，自然能用最少的時間，找到最適合呈現的角度和方式，按下快門。
再來，是腦袋前面那台機器。
對機器的了解是一回事，一張照片焦段應該多少，用什麼鏡頭，用多少光圈，景深大概會是什麼樣子，快門多少才夠，閃光燈要打多少，白平衡要不要特別留意，要不要特別上哪些相片風格，都要在按下快門前決定。
當然，如果你拍的是不動的景色，你可以像我一樣，先快速地拍一張，然後根據 LCD 裡的照片，調整設定，再試一次。
這也是數位的好處，即時呈現成果，再即時回饋調整設定。
不過，機器也是有極限的。
鏡身表現是一回事，鏡頭呈色和焦段又是另一回事。像我這種初學者，在挫折時常常會想：如果有 XXX 那支鏡頭，是不是就拍的出來了?
手上拿著廣角鏡時，會抱怨為什麼觀景窗裡有那麼多不必要的東西塞進來，為什沒有小小白把其他不相干的東西濾掉或是散到景深外；手上拿著標準焦段的鏡頭時，又會抱怨為什麼廣不夠廣，望又望不遠? 拿著變焦鏡感嘆沒有定焦鏡那種味道；拿著定焦鏡腳步卻又跟不上鏡頭，還沒取完景主題可能就跑掉了。
受到同事的影響，我的第一支鏡頭，是廣角的 17-40mm F4L。前陣子，拿來拍生活一般的事物時，會覺得好像不夠「近」。後來，我更索性在綀習標準焦段時，改用 50mm F1.8 II。
其實，在 500D 這種 APS-C 的機身上，表現等同於 1.6X 的 27.2-64mm。也就是說，跟標準焦段的那支 24-70mm F2.8L 相去不遠 。換句話說，在平常的使用上， 500D + 17-40mm 所涵蓋的焦段其實類似於全片幅的 5DII + 24-70mm。
所以小柯在 Punchparty 裡所拍的那些照片(用的是 5D + 24-70mm F2.8L)，理論上來說，用 500D + 17-40mm F4L 也能剪進相同數量的事物 — 剩下的，就是 F2.8 所帶來的淺景深和快門優勢了。
說來說去，差異最大的，還是機器後頭的那一顆腦袋。說不夠近，其實都是我自己的心魔。
